奥克兰歌舞艺术节燃爆冬夜！当华语金曲响起，谁能忍住不动情？

新西兰中文先驱 居安 综合报道  冬日寒意正笼罩着奥克兰，但是，一场满载音乐、戏剧、喜剧、马戏与华丽想象的艺术盛会，正在The Civic热烈上演。2026年奥克兰歌舞艺术节（Auckland Live Cabaret Festival）于6月24日至7月5日举行，把这座城市地标打造成一个突破常规、跨越艺术类型的夜间舞台。

今年艺术节的主题是“世界中的世界（A world within a world）”。走进The Civic，观众体验到的不只是一场演出，而是一整个流动的娱乐空间：歌声可能从剧场内传来，爵士乐也可能在酒吧或楼梯转角突然响起；舞台上既有音乐剧、喜剧和现场演唱，也有马戏、空中表演、变装艺术和滑稽歌舞。艺术家与观众在同一个空间里交流，剧场、休息厅、门厅和酒吧都成为演出的一部分。

本届艺术节节目内容十分丰富，包括大型歌舞与马戏节目Cheeky Cabaret和DANGEROUS GOODS，庆祝奥克兰知名变装餐厅剧场成立30周年的Caluzzi Cabaret’s 30th Birthday，以及Sugar、The Velvet Lounge、Delaney Davidson、Musicals Mayhem等风格各异的作品。除了售票节目，The Civic还安排了免费的门厅快闪演出、钢琴酒吧和香槟酒廊现场音乐，让没有提前购票的市民也能走进艺术节，感受歌舞表演的魅力。

在众多节目中，7月2日至4日在The Civic的Wintergarden上演的Karaoke Heaven（K歌天堂）尤其值得华人观众关注。这部作品由新西兰出生的新加坡裔表演者Amanda Grace Leo（下图）创作并主演，以华语流行歌曲、新加坡成长记忆和个人生命故事为线索，探索一个看似简单、却与每个人都息息相关的问题：究竟是什么让我们感到完整？

过去，一些奥克兰歌舞艺术节的观众或许已经见过Amanda——她曾担任艺术节的塔罗牌占卜师。如今，她暂时放下塔罗牌，拿起麦克风，从私密的占卜房间走上大舞台。

日前，我们采访了Amanda，请她谈谈Karaoke Heaven的创作灵感、华语流行音乐带给她的情感记忆，以及亚裔故事登上新西兰舞台的重要意义。

问：Karaoke Heaven的灵感来自你成长过程中接触到的华语流行歌曲。有没有某一首歌或一段特别的回忆，最初触发了这部作品的创意？

Amanda：Karaoke Heaven的灵感来自我自己重新迷上华语流行音乐的经历。最近，我身边似乎聚集了很多新加坡、马来西亚和台湾的朋友。我们见面后，第一件产生共鸣的事情总是食物，第二件则是在卡拉OK里放声高唱飞儿乐队的《我们的爱》。

这也促使我开始重新深入聆听那些从小听到大、当年却没有真正留意过的歌曲，例如林俊杰的《不为谁而作的歌》和蔡健雅的Letting Go。前几天，一位住在这里的新加坡朋友对我说：“当我情绪低落的时候，华语歌带来的感受就是不一样。”

问：奥克兰歌舞艺术节的观众过去可能认识你，是因为你担任艺术节的塔罗牌占卜师。现在首次在艺术节推出自己的演出，对你来说意味着什么？

Amanda：这对我来说是一个非常美好的圆满时刻。因为这部作品也谈到了这样一段经历：成为奥克兰歌舞艺术节的塔罗牌占卜师，对我真正接纳并释放自己作为表演者的力量，起到了非常重要的作用。

现在能够公开地把我的两种工作结合起来，是一件特别酷的事情。观众也可以在不同环境中认识我——从塔罗牌占卜房间里的亲密交流，到大舞台上的宏大故事和强烈情感，他们会看到不同状态下的我。

问：塔罗牌工作对你作为一名表演者产生了怎样的影响？

Amanda：我在一个信奉天主教的家庭中长大，所以允许自己成为一名塔罗牌占卜师，并不是一件容易的事。这个过程迫使我非常深入地思考，不只是重新审视自己的精神信仰，也要认真面对：我究竟如何看待自己？我是谁？我生来真正想做的事情是什么？

它还让我意识到，自己过去对“一个成功的表演者应该是什么样子”有很多复杂的想法，尤其是我同时还做着几份副业。塔罗牌工作迫使我更诚实地面对自己，也学着更爱自己。因为当你真正决定走属于自己的道路时，你必须足够爱自己，才能支撑你一路走下去。

问：你的表演提出了一个问题：“什么能够让我们感到完整？”在创作过程中，你对这个问题有了哪些新的发现？

Amanda：最令我惊讶的是，为了创作，我重新翻阅了自己童年时期的日记。我发现，小时候的Amanda其实已经隐约知道，什么事情能够让她感到完整，而那个答案与我现在正在接纳的生活并没有太大不同。

意识到这一点非常奇妙，也带给我很强的疗愈。我发现，这个问题的答案其实一直都在那里，只是后来被我不断讲给自己的各种故事和观念，一层一层地掩盖住了。

问：怀旧是Karaoke Heaven的重要元素。为什么音乐能够在一瞬间把我们带回过去，让我们重新遇见曾经的自己？

Amanda：这部作品最早是从一份我最喜欢的歌曲播放列表开始的，其中很大一部分都是华语流行歌曲。我过去一直以为，自己只是喜欢这些歌的旋律。但随着创作不断深入，我才发现，我选择的每一首歌都与自己的情感有着很深的联系。它们往往准确捕捉了我在某个时期的感受——那些当时的我既无法理解，也不知道该如何表达的情绪。

音乐能够直接唤起情感。即使一首歌使用的是我们听不懂的语言，它的旋律、节奏和语气依然可能拥有非常强大的力量。因此，我觉得不会说普通话的观众，也许反而会与这些音乐产生一种更加直接、更接近身体本能的联系，而不只是从理性上理解它。再加上演出中我的个人叙述，这种感受可能会更加鲜明。

问：作为一名在新西兰出生的新加坡裔表演者，你认为让更多亚裔故事和声音出现在新西兰舞台上有多重要？

Amanda：非常重要。我认为，我们需要真正看见并体验彼此之间的不同。即使同样身处新西兰的亚裔社群中，每个人对于“身为亚裔”的感受和经历，也可能有非常大的差异。

舞台上出现的身体、面孔和故事越丰富，我们就越能够发现，人生其实有很多种不同的活法。我们不必仅仅因为从小到大一直被告知应该以某种方式生活，就认定自己只能走那一条路。

问：观众看完Karaoke Heaven时，你最希望他们带走怎样的一种感受、记忆或领悟？

Amanda：我希望观众离开时，不只是觉得看了一场有趣的演出，也能够获得一种力量，更勇敢地去爱自己的每一个版本——好的、不那么好的，还有那些混乱、不完美的部分。

当然，要是他们离场以后，脑海里还一直循环播放演出中的某几首歌，那我真的会开心得不得了！

在歌声中看见真实而完整的自己

Karaoke Heaven从华语流行歌曲和卡拉OK文化出发，却并不仅仅只是怀旧。Amanda把音乐变成一条通往记忆的道路，带领观众重新认识那个曾经被忽略、压抑或遗忘的自己。对于熟悉这些歌曲的华人观众来说，演出中的旋律或许会唤醒成长、家庭、友情和青春的回忆；对于不懂中文的观众而言，音乐与表演本身也能跨越语言，让人直接感受到其中的喜悦、挣扎和力量。

这也是歌舞艺术节最迷人的地方：它不要求所有节目都符合某种固定定义，也不要求观众必须熟悉某种艺术形式。你可以穿上最喜欢的衣服，和朋友喝一杯，在门厅偶遇一场免费表演；也可以走进剧场，在笑声、歌声和灯光之中，遇见一种此前从未体验过的舞台艺术。

奥克兰的冬夜也许寒冷，但The Civic正在上演一个热烈、奇异又充满生命力的世界。无论你是歌舞表演的忠实观众，还是第一次接触歌舞节，都不妨在艺术节结束前走进剧场。看一场正式演出，听一段免费的现场音乐，或者跟随Karaoke Heaven的旋律，重新遇见过去与现在的自己。

2026年奥克兰歌舞艺术节将持续至7月5日。Karaoke Heaven将于7月2日至4日在The Civic的Wintergarden上演。

这个冬天，让我们暂时离开日常生活，走进这个“世界中的世界”，在音乐、故事与想象力中，度过一个个不一样的奥克兰之夜。

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